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大鹏的《长安的荔枝》稳中有升，陈佩斯的《戏台》表现亮眼，各片的预测都在涨。
而把大盘解冻的《南京照相馆》，票房更是呈现“哪吒化”，
从起初预测能破10亿的小爆，到如今能过30亿的大爆，走势一路飙升，真给不景气的市场打了一剂强心针。
一部结局既定的命题电影，被申奥导演拍得扣题最妙，就是将历史书上照片背后的故事完整的讲出来。
照片中，横陈的躯体铺满了每一寸土，侵略者却在笑，到底什么样的人，能笑得出来，照片又是谁在记录，怎样曝光于世？
《南京照相馆》就是在讲这一件事。
一家小小的照相馆，有误闯来的邮差，演假戏的优伶，逃命的小警察，及本就躲着苟活的照相馆老板一家。
他们都是手无寸铁的老百姓，
南京城轰然陷落，巨大的苦难倾轧而下，普通人的第一直觉，就是活下来。
是小人物的求生，但绝境里有苟且，也有不灭的大义，有志者的爆发，前仆后继的从保命到“保真相”，投身更沉重的使命。
生死一念，而意志千古。
申奥导演的镜头，非常克制，又力透纸背，没有矫饰，做到真实、准确。
像是拍侵略者，就塑造了伊藤这样一个具体的反派角色，
言谈儒雅、热爱摄影，唯唯诺诺不敢举枪屠杀，是以一个“无害”的面貌出镜。
然而，一瓶显影液，就让恶鬼显形，狡猾、奸诈…道德感低，耻辱感还极高，彻彻底底的伪善。
像是拍汉奸，打破传统翻译官形象：坏的流脓、死心塌地做汉奸。
王传君饰演的王广海，精明的左右思量，精明的苟且偷生，精明的事不关己…如导演申奥所言，就是一群标准的投机分子。
在揭露真相时，申奥导演的手法又是仁慈的，
避开直白的血腥，没有大肆凌虐的镜头，不适的镜头只给声音，没有画面，点到为止，却也恰到好处。
像是臭名昭著的“杀人比赛”，特写残破的佛头，镜头再往下摇，是无数颗摞起的头颅。
像是只传来女人的惨叫，
下个镜头，军官从房间里走出来，边紧着裤腰，袒露的前胸和后背，遍布着身染性病后骇人的毒疮。
被粗鲁的拖拽，被糟蹋后的精神失常…没有直接拍房间里的暴行，但镜头的留白更让人倒吸一口凉气和揪心。
留白的隐喻，尤其体现在林毓秀这个角色的身上，
她有姿，也有韵，这样的一个女性角色，放在这样的一部电影里，多数导演都会拍上一段被凌辱戏。
就连大导张艺谋也不能免俗，
当初《金陵十三钗》里大拍特拍女人白花花的肉体，狰狞的男人，深知当时的残酷，但当镜头对准受害者，挣扎、眼泪、伤痕…也是真的不忍看。
其实，在《南京照相馆》的第一版剧本里，是有一段林毓秀被专门侵犯的情节。
但到第二稿，就被整段删除，
高叶不解，求问导演，他一句话振聋发聩，解释“没有为什么，就是不想”，再说得敞亮点，即不以挑战尺度的种种恶劣行径为噱头。
直接的凌辱戏是被删减了，但从电影呈现出来的看，林毓秀还是被玷污，只是处理的非常隐晦。
林毓秀面容姣好、身段扎眼，一开始给日本人唱戏，就被围着调戏，手都开始试探。
幸得王广海打岔，小警察的助攻，才逃脱狼口，
但救得了一次眼下的险，护不了往后，一群惯于茹毛饮血的禽兽，又怎会克制住要吃肉的本能欲望。
当她听信于王广海，一字一顿学日语，想要讨好日本军官起，苦果就已经酿下。
再被叫去唱戏时，悲剧就发生，只不过，被整段的隐去。
再看到林毓秀，她衣服不整，扣子歪斜，一脸精致的妆破碎不堪，眼睛里蓄着泪，就是倔强的不肯让它掉下来。
蹲坐在角落，牙齿使劲嵌入到皮肉里，泪才簇簇滚落，但眼底再没有屈辱。
看她失魂的状态，林毓秀到底经历了什么，想必多数观众已经了然一切。
高叶细腻的表演，将没拍出来的部分给予了充分的想象空间。
这样的处理是高级的，
一举“保护”了三类人，对演员心理的一层保护，对观众的第二层保护，对历史上受害的女性的第三层保护。
这一段，也为林毓秀的觉醒铺垫了，
摇尾乞怜，哪来的尊重，国之不存，民将焉附，于是就有那至情至性的一句：“我从小学戏，唱的是穆桂英、梁红玉…不要做秦桧的老婆。”
商女也唱穆桂英，也知秦桧的下场。
林毓秀的骨子有气节，
她敢在日本人眼皮底下救当兵的，甘愿让出救命机会给起初不对眼的照相馆老板娘，一遍遍强调着万一赢了呢，她有血有肉，生动鲜活。
大嫂陈书婷让高叶被看见，林毓秀也必然成为她表演履历里一个分量很重的人生角色。
坐到《南京照相馆》放映的最后一秒，万般感受，尽上心头。
走出影院，眼前的画面从荧幕上的国破家亡变成了触手可及的繁华大道，事实就是吾辈自强。
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